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"十六世紀之前.一說起聖母.信徒的腦海中會出現各種各樣的形象.有的死板.有的慈祥.有的悲戚.有的歡樂。拉斐爾這幅《草地上的聖母》一出.迅速變成了她的標準像。 畫中的她.慈愛.祥和.平靜。多日勞作的人看到她.身體上的疲勞幾乎瞬間消失；罪孽深重的人看到她.願意在她面前坦誠自己的罪.並相信自己一定能得到寬恕；涉世未深的年輕人看到她.增加了面對無常世事的信心；行將就木的人看到她.也就不再畏懼那未知的天堂。 栩栩如生的效果.來自拉斐爾妙到毫巅的技法和反反複複的探索。這聖母的臉.是理想化的臉.畫中的風景.也是理想化的現實。 拉斐爾筆下的色彩.産生了發光的效果。以顔色明暗的變化.讓畫中事物的邊緣有陰影.讓事物的中間有高光。同時這又産生色彩振動的效果：畫面左邊聖母的紅色上衣與綠色草地、右邊黃色土地與藍色袍子.這些互補色互相映襯.構成和諧。 這幅畫又是幾何形狀的集合：聖母頭上的光暈、她的發髻、她的領口、袖口上的金綫.聖約翰和耶稣頭上的光暈.都是圓形；而三個主要人物的構圖、聖約翰和十字架、耶稣和聖母的右手.這又都是三角形。包容的圓形和穩定的三角形.讓觀者對聖母和耶稣充滿信任和敬仰。 這幅畫集不同形式的美之大成.理想的人體、充沛的光綫、簡約的構圖、和諧的秩序.一切的一切都在告訴觀者：來吧.拜倒這三位一體之前.這就是妳的救贖。
